Dans le but de développer et maintenir vos compétences de jeu, l'organisme de formation Entraînement de l'Acteur vous propose une formation continue à Paris : « Technique et Liberté de l'Acteur ». Celle-ci peut faire l'objet d'une demande de prise en charge par l'AFDAS et France Travail.
Afin de s'adapter au mieux à vos besoins et vos disponibilités, James Joint propose également des séances de coaching privé en présentiel ou en ligne.
+ de 15 ans d'expérience au service de votre jeu d'acteur.
Formation hebdomadaire continue
Cette formation continue vise au développement et au maintien des compétences du jeu, afin que l'acteur soit plus performant en situation professionnelle de tournage de film ou de prestation scénique.
Le lâcher-prise, la spontanéité et la singularité artistique, sont rendus possibles grâce à l'assimilation des automatismes techniques. Cette maîtrise permet d'accéder à la liberté créative.
Cette formation continue vise au développement et au maintien des compétences du jeu, afin que l'acteur soit plus performant en situation professionnelle de tournage de film ou de prestation scénique.
Grâce à l'initiation, au renforcement et à la pratique de ces Techniques en fonction du degré de maitrise du jeu par l'artiste interprète, ce dernier ne pourra que constater une évolution de la qualité de son analyse de scène et atteindre une meilleure compréhension de lui-même.
Une séance découverte permettra à l'acteur de confirmer son intérêt pour la formation. Elle sera également l'occasion pour le formateur de valider que le profil de l'acteur corresponde bien à la formation proposée, suite à un entretien individuel de positionnement avant l'inscription.
Le premier mois est un mois d'observation et d'immersion théorique. Le stagiaire n'intervient pas sur le plateau : il observe des séances de travail en cours et approfondit sa connaissance des deux méthodes à travers leurs fondements théoriques. Cette période permet au stagiaire de comprendre le cadre pédagogique avant d'entrer dans la pratique, et au formateur d'évaluer le niveau de compréhension et la posture d'apprentissage du stagiaire.
Chaque séance commence par un moment de relaxation et un échauffement collectif qui dure approximativement 2h. S'en suit le travail individuel au plateau, selon le stade d'évolution de chaque stagiaire : exercices Batson, scène (méthode Chubbuck).
Durée, format et délais d'accès
La formation se déroule entre le 04 septembre 2026 et le 25 juin 2027.
Les séances sont prévues chaque vendredi entre 09h30 et 16h. Il s'agit donc de 6h30 de formation hebdomadaire.
Deux formules d'engagement sont proposées :
engagement à l'année (38 séances) soit 247h.
engagement à la session 1 (15 séances -du 04 septembre au 18 décembre 2026-) soit 97,5h.
L'intégration est possible en cours d'année selon place restantes.
Pour une prise en charge individuelle, le délai d'accès est immédiat dès la prochaine séance prévue au planning après la prise de contact. Si une prise en charge externe par l'AFDAS ou France Travail est nécessaire, un délai de 15 jours minimum correspondant au traitement du dossier, doit être prévu avant l'entrée en formation.
Les acquis sont évalués en entrée de formation via un entretien de positionnement,
en cours de formation par le formateur à chaque séance,
et en fin de formation par le questionnaire de satisfaction et l'auto-évaluation du stagiaire.
Lieu
Les séances auront lieu à La Cuisine, lieu de création dirigé par Justine Heynemann, metteuse en scène.
Facilement accessible à pied en sortie des stations Censier Daubenton ou Gobelins (Ligne 7), il est situé au 10 rue Santeuil dans le 5ème arrondissement de Paris.
Il s'agit d'un espace sur deux niveaux de 70m2 chacun à peu près.
Le niveau sous-sol met à disposition des stagiaires un réfrigérateur, une machine à café, une bouilloire et un micro-onde.
Le niveau rez-de-chaussée est une vraie salle de travail avec des gradins constituant une jauge d'une trentaine de places.
Ce lieu permet l'accès à de nombreuses sources de restauration aux alentours.
Du matériel audiovisuel (une caméra et une télévision) peuvent être utilisés pour le travail au plateau.
En outre, la salle de travail étant en rez-de-chaussée, elle propose une accessibilité et un aménagement répondant aux nécessités des personnes en situation de handicap.
Trilingue — français, anglais, espagnol — James Joint accompagne les acteurs professionnels dans leur processus créatif, leur préparation aux castings, et leur développement artistique.
Membre actif au sein du réseau international de coachs d'acteurs, IAct, depuis 2022.
Il tire sa technique des formations reçues par Susan Batson, Larry Moss, Bob McAndrew, Bernard Hiller, Edward Bond et Philippe Adrien. Sa méthode est fondée sur une combinaison des travaux de Stanislavski, Meisner, Strasberg et Tchekhov, permettant de libérer l'instinct et les impulsions émotionnelles.
Depuis 2024, James Joint est diplômé du programme de certification des enseignants de l'Ivana Chubbuck Studio à Los Angeles. Cette certification lui permet d'enseigner la Technique en France et au Honduras sous le numéro DNA 11788621378.
En tant qu'acteur trilingue représenté par Ivan de Labbey de l'agence VMA, il a longtemps travaillé sur les planches avant de se tourner vers la télévision et le cinéma. Ses dernières apparitions à l'écran sont « Compostelle », film réalisé par Yann Samuell (sortie 2026), « Fils de », film réalisé par Carlos Abascal Peiro (sortie 2025), « Étoile » série télévision réalisée par Les paladino (sortie 2025), « 37 secondes », mini-série télévisée réalisée par Laure De Butler (sortie 2025).
En tant que scénariste et réalisateur, ses court-métrages Espérandola et Secrets Connus ont été présentés dans plus de 100 festivals dans le monde et ont obtenu 10 prix, dont le prix de qualité du CNC.
Il est en cours de développement de trois projets : deux long-métrages et une série télé.
« Tout acteur est habité par un besoin profond. Le révéler, c'est libérer le personnage. »
Développée par Susan Batson, coach légendaire dont James Joint a suivi la formation, cette approche place le NEED — le besoin profond et inconscient — au cœur du travail de l'acteur.
Elle part du principe que tout être humain est habité par un besoin fondamental qui conditionne ses comportements et ses émotions.
La méthode Batson permet à l'acteur d'identifier son persona public, son besoin intérieur et sa tragédie personnelle pour nourrir ses personnages d'une vérité émotionnelle puissante et incarnée.
La méthode Chubbuck
« Transformer la douleur personnelle en puissance créatrice. »
Développée par Ivana Chubbuck, coach légendaire de Hollywood, cette technique transforme la vulnérabilité personnelle en puissance dramatique. Elle a guidé des artistes comme Charlize Theron, Halle Berry ou Brad Pitt vers leurs performances les plus marquantes.
La méthode repose sur un objectif — un désir profond que le personnage cherche à accomplir tout au long de la scène. Ce moteur intérieur libère une présence authentique et un jeu vivant.
Reconnue dans le monde entier, la technique Chubbuck a formé certains des plus grands acteurs hollywoodiens de renommée internationale tels que Brad Pitt, Ryan Gosling, Eva Mendes, Beyoncé, etc.
Ivana Chubbuck a développé un programme qui amène les théories de maîtres du théâtre, tels que Stanislavski, Meisner et Hagen, à un niveau supérieur en utilisant la douleur et les émotions intérieures, non pas comme une fin en soi, mais plutôt comme un moyen de conduire et d'atteindre un but.
La Technique Chubbuck est une méthode de jeu d'acteur qui s'appuie sur 12 étapes permettant à l'acteur d'analyser profondément son personnage et de transformer sa douleur personnelle en puissance créatrice. Elle propose une manière de réaliser et d'incarner un personnage afin que le personnage devienne vous — et que vous deveniez le personnage.
Ivana Chubbuck anime des ateliers et des masterclasses partout dans le monde. Les acteurs sur scène comme les auditeurs ont connu d'énormes progrès dans leur carrière, changeant leur vie personnelle et professionnelle.
